前言關於插畫的五花八門奇想 在世界古文明的考古記載，還沒有文字記錄人類演化的過程，考古學家從洞穴裡所發現的一些壁畫內容，或圖像遺物中的考證做為研究依據。從這些圖像的來源與實體，已可窺探插畫發展的初始原型，加上中世紀的聖經即有手繪圖像與文字相輔的對話記錄形式，這說明了插畫圖像從原先扮演歷史記載的工具，到成為文字釋義的輔助，逐漸成為一件無價的藝術珍品。
19世紀印刷技術的進步，傳統的繪畫創作不再是單一的選項，因此造成更多藝術創作者加入繪製插畫的行列，20年代至30年代插畫家慢慢建立了藝術地位，得以在知名顯要的美術館展覽作品，展覽內容除了童書創作，還包含了敘述性、技藝性、寫實派、超現實等多元插畫風格，各類創作特色傾巢而出。直到科技文化的急速進步，數位時代的蒞臨，賦予插畫家更便利且多元的創作工具，至此，有些插畫圖像甚至取代文字的溝通。因為觀察到插畫對生活上的各種影響，於是促成這本集結國、內外精彩插畫家作品的書籍誕生。
本書共有三個單元，第一單元採訪5位國際頂尖插畫家，在剖析一位成功插畫家的過程歷經之餘，也看見他們如何建構和國際知名品牌合作的橋樑。插畫家的異想天開，讓時尚的花朵在生活中綻放得更加燦爛，你可以看到西班牙插畫巨匠Arturo Elena為知名設計師 Custo Barcelona設計的T恤；Filip Pagowski為川久保玲Comme des Garcons創作知名的Play系列產品；Carine Brancowitz與義大利 a.testoni和法國CELINE 等經典品牌的合作默契；經常遊走倫敦、巴黎、紐約時尚重鎮的David Downton，在時裝秀後台為超級名模Erin O’Connor現場寫生，以及Ian Bilbey為Paul Smith的經典之作復古色彩條紋Mini Cooper的車體彩繪。
第二單元共收錄來自世界各地30位精彩的插畫家作品，依照每一位插畫家的創作概念做出七大風格分類，每位插畫家都真誠的與讀者分享他們的創作，以及在生活中遇見了什麼細微感動，又如何激發他們的創作靈感。值得一提的是，當插畫家的作品延伸成為實體產品時，又會是什麼樣的風景？從入圍葛萊美最佳唱片包裝設計的《Aimee Mann ! SMILERS》專輯、Alessi和紐約當代美術館（MoMA）合作的限量玩具公仔、LOEWE、YSL和Lancome的香水廣告、H&M、Levis和Gap的T恤設計、NIKE球鞋的鞋面塗鴉、餐廳牆面的繪畫創作，到電子、文具、皮件產品的視覺設計，還有《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《In Style》、《The New York Times》、《TIMES》、《Le Monde》等國際刊物的封面創作，包羅萬象的風格種類，你會發現插畫力量無所不在。
最後一個單元介紹了5位國內插畫家，繪本是他們共同的創作心得，藉此他們分享了生活中某個特殊片刻，某段難忘的生命歷程，同時也談及對於國內插畫市場的了解，和參與國際插畫比賽的經驗分享。這5位插畫家皆有多本具有影響力的繪本創作，像是陳致元的《小魚散步》被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書，《華盛頓郵報》稱讚它是「繪本書裡的珍寶」，另外一本著作《GUJI GUJI》獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名。李瑾倫的《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》)被選為美國紐約Marion Vannett Ridgway Memorial Award的年度最佳圖畫書獎。崔永嬿的《小罐頭》獲2002義大利波隆那插畫展入選和2002日本亞洲插畫雙年展優等獎等殊榮。
不管是時尚插畫、廣告塗鴉、產品視覺、童書繪本……，你不得不承認多元的插畫早已滲透在你我生活中的各個角落，在插畫的國度中沒有城邦國界之分，人生何處不「插畫」，這應該是每一座具有藝術涵養的城市，都得擁抱的城市美學口號。
美麗動人的事物人人都愛，插畫的存在創造這樣的美妙，只要多一秒鐘的關注，就能製造多一分鐘、一小時，甚至一輩子的美學養分。
企劃編輯 李青蒔
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