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前言
照片主題

工作－WORK

勞工
城市風景
力量
靜止的時間
群眾
權力

故事－STORY

張力
框架
容顏
角色扮演
靠近
親密
記憶

美麗－BEAUTY

浪漫
曲線
自拍人像
人物側寫
形體
卑微
廣闊
風格
邊界
靜物
靜止的瞬間

關係－RELATIONSHIP

並列
戲劇性
儀式
友誼
童年
告解
居家生活
凝視
照顧
偽裝

日常生活－EVERYDAY

色彩
社會
群眾
分離
肉體
冷峻

家庭－HOME

細節
簡約
私人生活
虛構情節
姿勢
精確
真實的虛構

衝突－CONFLICT

制高點
遭遇
格網
比例
反射
對比
張力
瞬間之前
面具
諷刺
廣大

出乎意料－UNEXPECTED

不協調
關係
複雜對話
對比
事件
表情
神祕感
人像照

動作－MOVEMENT

形狀
飛行
空間與形狀
身體型態
出乎意料

戶外－OUTSIDE

譬喻
舞蹈
暫停
細節
永垂不朽
痕跡
地點
控制
如畫的場景

攝影師簡介
年表
圖片資訊
檢索

前言

　　自十九世紀中發明攝影術以來，此藝術形式改變了我們眼中所理解的世界，攝影更是首度可呈現過去繪畫所強調「真實的相似」概念，讓那些在工作中、街頭、戰場上、玩樂中以及居家生活的人們與事物，能夠被精確地記錄下來。所以為求效率，攝影師們需善用攝影技術，將所看到的轉換為有力的影像，以便讓照片效果完整地被呈現出來。

　　本書中所有的照片都是「創作」，無論是用在商業和時尚攝影、報導攝影、人像攝影，或是呈現攝影師她/他們那如詩詞般的意念上，亦即是為了產生某些效果而拍，所以即使《這才是攝影》中的照片被分為許多類別，卻沒有任何高低優劣的差異。舉例來說，時尚攝影師─霍斯特（Horst P. Horst）、報導攝影師─維吉（Weegee），和藝術攝影師─波利斯．米凱洛夫（Boris Mikhailov）、杉本博司（Sugimoto Hiroshi），或者紀實攝影師─瑪格麗特．伯克─ 懷特（Margaret Bourke-White）、桃樂絲．蘭格（Dorothea Lange）等人的作品，均為同等重要的好照片。而書中收錄的照片也是攝影師精心設計的作品，並可藉由它們讓大家更了解攝影的能耐，以及這種藝術長久以來打破既有定義、跨領域的表現力。

　　如何去欣賞、判斷一張好的照片，與我們的文化背景、年代，以及對攝影這個媒介的理解都有關係。像是速尼．瓊森（Sune Jonsson）這張照片，拍攝的即是住在瑞典北部偏遠鄉下的老人，也是1930年代以來最具代表性的紀實攝影風格之一。隨著歲月的累積，照片中那充滿詩意的影像和空間與其中要表達的意義會因此更加深邃和豐富，並逐漸讓人了解其文化上的重要影響，當然這也與我們利用自身的經驗和文化背景去詮釋有關。如果當初尼克拉斯．尼克森（Nicholas Nixon）在1975年只拍了一張布朗姊妹（the Brown Sisters）的照片，或許很快就會被歷史遺忘；但是他每年持續為這幾個姊妹們拍攝相同姿勢的人像照，最後成為一個系列作品。這樣重複拍攝同一場景與人物，也使得作品與最早拍攝的照片不斷地產生呼應與對照，或許每張照片單獨來看也是不錯的作品，但真正的力量其實來自於它們共同組成的整個系列。

　　成功的照片可開啟我們的想像空間。拿蓋瑞．威諾格蘭（Garry Winogrand）在1969年所拍攝紐約市動物園的觀光客照片為例，其獨到之處可以分成幾個層次來說明。首先大眾對動物園都很熟悉，幾乎是每個人的共同童年回憶，並且也是一種人與動物之間所轉換和過度的空間，更是一個以娛樂和賞玩為主的地方。所以我們在觀賞威諾格蘭的照片時，多少都會帶著許多孩提時代的深刻回憶，和動物互動的情景、看到那些珍禽異獸的心情，以及觀看著畫面的感動，也因為如此，他的照片讓人看到的其實不是動物園，而是我們自己。

　　好的作品絕不只是把各種優點集合在一起就可以，而是要取決於攝影師構圖的能力，以及如何使用最適合這張照片的拍攝器材；除此之外，也和觀察的視角、與被攝主體間的互動，還有最重要的是拍攝的想法和理念有關。舉例來說，安瑟．亞當斯（Ansel Adams）在1948年攝於加州死亡谷國家公園的作品「日出沙丘」，就和觀光導覽手冊或旅遊攝影書裡，在同一個地方所拍的照片完全不一樣。亞當斯並沒有對拍攝地點加以提示，而是讓觀賞者了解，當攝影要用藝術的方式表現之時，可以做到什麼程度。他本人在進行攝影之前，就已經知道想要拍出什麼樣的照片，然後才仔細地計畫，加上科技的輔助和自己的藝術眼光，最後成就了那些以抽象藝術所表現出的自然偉大作品。亞當斯並不光是走上沙丘然後按下快門這麼簡單，而是精心挑選了一個最適合的拍攝地點，不僅可以完美地表達其攝影哲學，也可呈現出他眼中的自然世界。

　　本書中收錄的攝影作品當中，有很多照片之所以成為好，是由於攝影師融入了與其所拍攝的社區、環境或團體。奧古斯特．桑德（August Sander）在1920年代曾經進行一個專題，專拍德國人和其職業，並用單張照片來呈現一種職業，因此造就了在1928年所拍的「泥水匠」，後來即成為代表所有勞工的象徵。在桑德斯結合了被攝者的姿勢、優異的攝影技術和其攝影師之眼，成就了這些永恆的偉大作品之時，其他攝影師所創作出偉大的作品，也均是因為能獲得被攝者的信任和合作，才以接近對方去拍到平常所拍不到的照片。

　　像是波利斯．米凱洛夫（Boris Mikhailov）拍攝烏克蘭貧窮社區的系列作品─「個案的歷史」的例子，攝影師即是和社區居民相處了很長的一段時間，與其成為共同合作的夥伴，才能拍下這些人所生活的極端惡劣環境，因此利用這些作品來替這些人悲慘的生活發言。至於紐約攝影師蒂娜．巴尼（Tina Barney），她拍攝的對象就是自己最親近的家人和朋友，也在拍攝過程中獲得最大的合作和支持。無獨有偶，來自西岸的攝影師賴瑞．薩爾坦（Larry Sultan）也是和自己最親近的家人合作，共同探索彼此共有的回憶和家族歷史，因此他可以隨心所欲地與自己的父母合作拍攝，而這個系列也成為一段長達十年之久的攝影探索之旅。

　　然而，在紀實和報導攝影領域，這種歸屬感和合作的過程就顯得不是那麼必要。保羅．葛拉漢（Paul Graham）的主題系列是1980年代英國領失業救濟的辦公室，因為偷拍，加上他利用傾斜的角度來加強自己獨具批判性的觀點，並且讓相機成為一種調查的工具即是此系列成功的主因。另一個例子是伊恩．貝瑞（Ian Berry）在1970年代拍攝雀兒喜花卉展的觀光客。此照片的成功之處來自他作為新聞攝影師的紮實訓練，包括對場景的判斷、快速構圖，以及準確捕捉被攝者驚訝的瞬間等能力。而這種拍攝方法也被其他攝影師廣泛利用，例如安德烈．柯特茲（Andre Kertesz）1920年在布達佩斯拍攝一對從圍牆偷窺馬戲團帳棚的情侶；比爾．布蘭特（Bill Brandt）1935年在雅士古賽馬場拍攝賣馬票的人；以及羅伯特．卡帕（Robert Capa）1936年在西班牙畢爾包（Bibao）拍攝路人看著德軍戰機飛過頭頂的照片等。這些照片的主題均是眾人聚集、彼此遭遇，還有稍縱即逝的事件和場景，而對新聞攝影和紀實攝影來說這也都是必要的拍攝元素。